Pracovní oděvy: Italská výstava o profesích budoucnosti putuje po celém světě
Výstava, která nás zavede na cestu do nej magičtější a nej snové stránky profesí.
Elio Fiorucci, šaty zahradního farmáře.
Faye Toogood, Workers of the World Unite
Vivienne Westwood, dřevorubec
Guda Kostner, červená s bílými tečkami
Frédérique Morrel, Adam a Eva jdou nakupovat v kostýmu
Angela Missoni, Šaty snílek
Nacho Carbonell, čas do práce
Andrea Salvetti, Zástěra pro normální práce
Issey Miyake, Extreme Film, F / W 13 Pánská kolekce
Alberto Aspesi, pracovní košile pro malování snů
Nanni Strada, Šaty Shell Gatherer
Pracovní oděvy nejsou výstavou profesionálních uniforem, ale cestou mezi imaginárními řemesly a prací budoucnosti
Projekt Workwear se zrodil z mysli slavných designérů a z rukou zvláštních krejčích
Na této výstavě se schází móda, umění a design, která zkoumá hluboký význam slova „práce“
Od tvůrčího vkusu designérů až po praktické ztvárnění díla podle režiséra Milan Triennale odhalují díla na vysoké úrovni
Některé výtvory skrývají složité textilní práce, jako je tato, ve které byla látka zcela našita na figuríně
Obrázek výstavy na Columbia College v Chicagu
Výstava bude v Chicagu do 30. července
Vstup na výstavu v Chicagu. Pracovní oděvy budou brzy zahrnovat i Toronto a Montreal
V současné době je mezi hospodářskou krizí, Brexitem, bláznivými finančními trhy a nejistotou v tomto odvětví velmi choulostivá otázka . Když o tom přemýšlíte nebo o tom mluvíte, děláte to pouze v nejkonkrétnějších termínech: platy, hodiny, úkoly, důchody, ale bohužel také propouštění, propouštění, nezaměstnanost. Jisté je, že rozměr „snu“ díla byl ztracen, sen o schopnosti propůjčit práci něčemu magickému nebo fantastickému. Trochu jako dělali jako děti, když si představovali, co dělat, když vyrostli a vedle klasického „astronauta“ a „učitele“ byly nejkreativnější vynalezené práce, které byly nemožné, ale pro které však pocítily určité povolání.
Práce je dnes koneckonců spojena s přítomností, není však vyloučeno, že v budoucnu se ta díla, která si představují nej imaginativnější děti, mohou stát skutečností. Opravdu jste někdy přemýšleli o tom, jaké budou zítřejší úkoly ? Nic nebrání tomu, aby kromě tradičních lékařů a inženýrů existovaly práce, které se nám dnes zdají na pokraji reality, jako například „Painter of Dreams“ nebo „Bearer of Good News“.
Výstava dnes nás zavede na cestu do nejkrásnější a nejvíc snové stránky profesí. Jmenuje se Workwear (Workwear) a, podporovaný Nadací Triennale di Milano, vznikl z myšlenky designéra Alessandra Guerriera , prezidenta Nové akademie výtvarných umění (NABA) v Miláně. Poté, co zůstal v pokojích Triennale, na začátku letošního roku překročil hranice naší země a překročil Atlantský oceán, dotkl se New Yorku a Chicaga, kde je v současné době vystaven na Columbia College . Jeho cesta se nezastaví: ve skutečnosti jsou na programu další zastávky v Kanadě.
Cesta mezi snem a realitou
Nečekejte profesionální uniformy: Pracovní oděvy jsou cestou imaginárních řemesel vytvořených myslí, která kreativně sleduje přítomnost nebo sen o fantastické budoucnosti. Předměty na půli cesty mezi módou a designem, uměním a architekturou, znamení smíšené kreativity, která bere své podněty z industrializace, manuálních dovedností, globalizace a módy pro osobní interpretaci toho, co dnes znamená práce a co toto slovo znamená možná bude chtít znamenat zítra .
Čtyřicet umělců a designérů zapojených do projektu, včetně slavných jmen, jako jsou Vivienne Westwood, Issey Miyake, Angela Missoni a pozdní Elio Fiorucci , spolu s Afranem, Rodrigo Almeida, Alberto Aspesi, Gentucca Bini, Denise Bonapace, Andrea Branzi, Cano, Nacho Carbonel, Klaudio Cetina, COOP HIMMELB (L) AU, Dea Curic, Nathalie Du Pasquier, Nuala Goodman, Matteo Guarnaccia, Daniele Innamorato, Mella Jaarsma, Toshiyuki Kita, Guda Koster, Colomba Leddi, Antonio Marras, Franco Mazzucchini, Alessba Mendi Molly, Frédérique Morrel, Margherita Palli, Lucia Pescador, Clara Rota, Andrea Salvetti, Nanni Strada, Tarshito, Faye Toogood, Otto von Busch, Allan Wexler, Erwin Wurm a Melissa Zexter.
Ilustrativní návrháři, speciální krejčí
Jejich tvůrčí práce byla kombinována s praktickou realizací dalších, speciálních účastníků projektu, dětí Arkadia Onlus, vzdělávací organizace, která pracuje s dětmi se zdravotním postižením.
Zde je způsob, jakým se Alessandro Guerriero, které se sešlo na zahájení výstavy v Chicagu, vysvětlil realizaci projektu: „Myšlenka se zrodila v rámci Tam Tam mimoškolní školy (laboratoř pro sdílení nápadů, kterou designér založil v roce 2012). , ed), kde byl vytvořen základní projekt. Poté jsme zapojili řadu umělců a designérů, kteří jsme požádali, aby na papíře navrhli své osobní vize některých „povolání“, které jsme naznačili, a kteří všichni reagovali s velkým nadšením. V tomto okamžiku přišlo praktické ztvárnění, to je přizpůsobení vzorů: to bylo svěřeno chlapcům neziskové organizace Arkadia. Speciální děti, které rukama a dobrovolně as pomocí příbuzných a přátel, se stroji a materiály získanými nebo darovanými zdarma,odvedli opravdu úžasnou práci. Výsledkem je projekt na půli cesty mezi snem a realitou, který byl díky pomoci Triennale Foundation of Milan, propagátora výstavy,viděno a oceněno velkým publikem a které nyní překročilo oceán, aby se mezinárodní publikum vysnilo. “
Z Itálie do USA
A v zájmu veřejnosti také Andrea Cancellato, ředitelka Triennale di Milano, strávila nadšená slova : „V Itálii výstava vzbudila velký zájem a nejsem překvapená, protože její výtvory jsou vysoké. úroveň, jsou umělecké předměty ve všech ohledech. Důležitou atrakcí je samozřejmě také účast velkých jmen, jako jsou Elio Fiorucci, Vivienne Westwood nebo Antonio Marras. V New Yorku jsme byli hostiteli prestižní školy Parsons School of Design a nyní, po Chicagu, se přesuneme do Kanady a dotkneme se Toronta a Montrealu ».
Sny běží rychle jako vítr a všichni, dnes možná ještě více, chceme nechat naši fantazii létat.