Tanec je " umění , která popisuje vždy podle expresí harmonického pohybu těla přerušovaná rytmu . Starověké umění, které patří ke všem kulturám a které se skrze tělo vyjadřuje improvizovaným způsobem nebo podle předem stanovené choreografie .
V naší kultuře počátky tance sahají do pravěku . V průběhu staletí je dokumentována téměř vždy ve spojení s jinými uměními, jako je hudba , divadlo a zpěv . V populární tradici je konečně znám také jako „ tanec “.
Historie a původ tance
Od dávných dob je tanec nedílnou součástí rituálů, modliteb, posvátných okamžiků a shluků . Nacházíme to na populárních festivalech , v divadlech a na všech těch místech a situacích, které byly pro zábavu a show odmítnuty .
Abychom pochopili původ tohoto vznešeného a starověkého umění, musíme ustoupit o tisíce let zpět. Navíc, podle civilizací a kultur, ke kterým se vztahujeme, se tanec vyvinul zcela odlišnými způsoby a významy.
PŘEČTĚTE SI TAKÉ : Vše o rytmické gymnastice
V indických, čínských a egyptských civilizacích byl tanec považován za nejvyšší výraz harmonie hvězd. Pro Řeky to bylo umění chráněné múzou Terpsichore, symbolem samotné podstaty helénské kultury. Na druhé straně Římané nezdáli se, že by tanec dávali přednost při volném čase , ale považovali za nezbytné oslavovat období sedmi králů.
Křesťanství nakonec přivítal tanec slavit církevní obřady v kostelech, ale během středověku vykázán z kostela a křesťanské liturgii. Jedinou formou, která v té době přežila, byl lidový tanec .
Musíme počkat do sedmnáctého století, než se toto umění znovu objeví na italských a francouzských soudech . Vývoj instrumentální hudby ve skutečnosti přivedl tanec zpět do módy v nejdůležitějších evropských královských palácích, kde byl považován za rafinované a exkluzivní umění.
To bylo v tom období, kdy západní tanec dosáhl své maximální kráse. První choreografie se začaly skládat a byly uváděny v nejprestižnějších divadlech v devatenáctém století , jako jsou Pařížská opera a La Scala v Miláně .
Žánry tance
Během svého vývoje tanec prošel několika proměnami , které jej změnily v mnoho různých forem a žánrů . Tyto změny navíc téměř vždy následovaly změny divadla , hudby a zábavy a staly se zrcadlem společenských změn. Hlavní žánry, na které se dnes tanec dělí, jsou:
- klasický
- moderní
- Moderní
- sportovní
Bez ohledu na to, jak je vyjádřeno, je dnes toto umění považováno za skutečně univerzální jazyk, prostřednictvím kterého se vyjadřuje na jevišti.
Klasický tanec
Klasický tanec je založen na tom, co je v žargonu známé jako „akademická technika“. Tato forma tance vznikla v roce 1660 ve Francii, když Louis XIV sám založil v Paříži prestižní a nyní velmi slavnou Académie Royale de Danse. Cílem monarchy bylo dát tomuto umění organizaci, oficiální formu a kodifikaci a rozvinout jeho základní principy .
Prvním ředitelem Akademie byl tanečník a choreograf Pierre Louis de Beauschamps, který nejprve kodifikoval 5 klasických pozic, které se dodnes používají. Beauschamps dále stanovil pravidla pro provádění hlavních kroků, přičemž každému z nich byla dána přesná definice ve francouzštině.
Dnes klasický tanec zahrnuje použití tradiční špičaté obuvi od jedenácti let každého studenta. Koncová část těchto bot je vyztužena omítkou , zatímco pro ochranu chodidel před modřinami a ranami se používají silikonové nebo hadříkové špičky . Polobotky mohou tanečnice nosit až po odpovídajícím tréninku s demi-pointe boty , aby adekvátně procvičily svaly podporující páteř.
Moderní tanec
Od konce 19. století se tanec začal rozvíjet do nových forem a stylů, které vedly k velmi důležité změně ve způsobu, jakým byl tanec prováděn.
Opozice vůči klasickým stále více zřejmé, stejně jako dobrovolné odstup od principů v na Akademii. Půda se začala připravovat na takzvané „taneční tance “, které ve dvacátém století definitivně ukradly jeviště před klasickým baletem.
Proto je moderní tanec jakousi vzpourou proti rigidním diktátům klasické akademie a všeho, co do té doby představoval. Měl být zamýšlen jako „ volný “ tanec , většinou vystupoval samostatně a v úmyslně ne-divadelních prostorech.
Charakteristickým rysem moderního tance je, že není nutně věrný přesnému hudebnímu rytmu . Ve většině případů není hudební doprovod dokonce poskytován. Tanečník sleduje pouze jeho instinkt a svůj vlastní vnitřní rytmus . Někdy může být hudba také úplně nepřítomná: v tomto případě tanečnice sleduje pouze svůj vlastní vnitřní rytmus. I choreografie jsou vytvářeny bez přesného hudebního směru, ale pouze a výhradně podle harmonie pohybů.
V západním světě se moderní tanec rozvinul díky práci a uměleckému výzkumu tanečníků a choreografů kalibru Rudolfa Labana, Mary Wigmanové, Isadory Duncanové, Ruth Stové a Denise . Následně byly různé techniky zdokonaleny významnými umělci, jako jsou Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman a José Limón .
Současný tanec
Současný tanec se narodil v Evropě a ve Spojených státech na konci druhé světové války. Po moderním tanci i současný tanec pokračuje v revoluci novými tělesnými výrazy, které čas od času také zahrnují okamžiky hraní . Principem je překonání konvenčních žánrů a forem tance ve prospěch výslovně scénické umělecké formy .
Role tanečnice je také jiná. Současný tanečník je jeho vlastním choreografem , který má plnou tvůrčí a stylistickou svobodu. Improvizace se stává středem, kolem kterého se točí celý výkon a tvorba samotné choreografie. Scéna je úplně jeho výsadou a výkon je osobní a jedinečný výtvor.
Velmi současnou formou současného tance je Kontakt , technika, která zahrnuje úplné využití těla spojené s časem, prostorem a dalšími tanečníky. stále se vyvíjející forma, která zahrnuje úplné využití něčího těla ve vztahu k prostoru, času a jinému.
Sportovní tanec
Na rozdíl od toho, co se předpokládá, má sportovní tanec dlouhou historii. Její původ má kořeny ve vývoji pár tanců . Tento žánr skutečně zahrnuje hlavní tance provedené podle stereotypních modelů. V posledních letech se stala olympijskou disciplínou zahrnující jednotlivce, dvojice nebo skupinové pohlaví.
Obecně lze říci, že sportovní tanec představuje překlad tance z umělecké disciplíny do sportovní disciplíny . Pravidla, soutěže a profesionální úrovně se výrazně liší od ostatních. Italská federace Sportovní tance uznává tyto disciplíny:
- Pár tanců (standardní, folkové, latinské, karibské, jazzové, argentinské, taneční sál, tradiční hladké, sjednocené hladké, národní)
- Umělecké tance (hip hop, moderní moderní, klasický, break, břišní tanec, tap, disco, synchro, show, choreografie).
Výhody tance
Pokud to považujeme za sport, tanec je fyzická aktivita s mnoha výhodami pro tělo i mysl. Je to ve skutečnosti soubor hnutí, která stimulují mnoho fakult a investují ty, kteří ji praktikují, do své úplnosti.
Jednoduše by to považovalo sport za podcenění . Je to spíše nástroj úplného vyjádření lidské bytosti jako takové a jako sportovce. Zahrnuje dokonalou rovnováhu a kontrolu mysli a těla. Všechny typy tance, bez výjimky, zajišťují psychofyzikální pohodu ve všech věkových kategoriích a úrovních.
Fyzické výhody
- Pomáhá spálit kalorie a ztratit tělesnou hmotnost
- Harmonicky tónuje a rozvíjí svalový systém
- Rozvíjet koordinaci
- Upravte polohu těla
- Stimuluje metabolismus lipidů
- Podporuje krevní oběh
- Pomáhá pohyblivosti kloubů a celkové elasticitě těla
Psychologické přínosy
- Stimuluje agregaci a společenskost
- Zvyšuje hladinu endorfinů v krvi, tedy dobrou náladu
- Pomáhá osvobodit mysl od napětí, stresu a zmírňuje úzkost
- To vám umožní překonat plachost a potlačení, abyste se ukázali na veřejnosti
- Stimuluje získávání většího tělesného vědomí
Tanec proto není jen radostí a zábavou , ale také fyzickým pohybem a sportem. Jako takový má velmi pozitivní dopady na naše tělo a velmi málo kontraindikací , natolik, že je praktikován každým a v každém věku. Svým způsobem to lze považovat za anti-aging gymnastiku par excellence, protože pomáhá mysli i tělu zůstat ve formě a podporuje společenskou komunikaci mezi jednotlivci.
Některé postřehy
Mohly by vás také zajímat tyto články:
- Jóga a pilates : rozdíly a podobnosti
- Qi Gong : co to je a jaké výhody to může přinést
- Cvičte během těhotenství, abyste zmírnili bolest